Odeloth Productions

Podcast J-Zone Entrevista a Ana L Roman

2011-05-19T23:45:00.002-05:00

En esta ocasión les presentamos una entrevista a una joven escritora mexicana, su nombre es Ana L Roman, nacida en México de ascendencia Japonesa, es aficionada a la música y las artes marciales y no solo eso si no que también es autora de dos novelas.

La primera llamada Presente Carmesí, una historia de corte vampirico, donde no solo veremos a los señores de la noche en todo su esplendor si no a varias criaturas sobrenaturales conviviendo en una serie de emocionantes situaciones, narrados de una manera fresca sin perder el misticismo que rodea a cada uno de sus protagonistas.

La otra novela es “En mis sueños” de corte romántico y nos narra la historia de una chica que por medio de sus sueños se enamora de un joven que nunca ha visto y de cómo los caminos de esta pareja se cruzan una y otra ves, rodeados por su amor a la música.

En este podcast te enteraras mas sobre los proyectos de esta joven escritora y de los problemas que tuvo que sortear para publicar su trabajo, no te pierdas esta interesante entrevista que realizamos el Equipo de Xperimental Room

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Masivo J-Zone Tercera Edición

2011-01-14T19:15:00.002-06:00

Se ha dicho que en México no hay una cultura del comic, desde la década de oro del la historieta mexicana no hemos encontrado nuevas propuestas por parte de los dibujantes de historieta mexicana.

Pero en esta ocasión nos hemos dado a la tarea de juntar a una nueva generacion de artistas gráficos de nuestro país con el objetivo de que todos conozcan las nuevas propuestas de estas jóvenes mentes, el mundo y la tecnología cambian vertiginosamente ¿esto influirá en el futuro del Comic mexicano?, ¿que ofrecen estos nuevos artistas ?, Cuales son los clichés y estereotipos que debemos superar para poder entregar un trabajo digno de llamar la atención de un mercado acaparado por el Comic y manga extranjero, todos estos temas fueron parte del Masivo J-Zone Tercera edición, descarga este Podcast de mas de tres horas de duración y dividido en dos partes para que estés al tanto de lo que se esta haciendo en México.

Agradecemos a la cafetería nuestro Café por todas las facilidades otorgadas para la realización de este evento.

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Syanne Store

2011-01-14T19:11:00.003-06:00

En este Podcast te enteraras de cómo surgió la idea para formar la Syanne Store y de las peripecias que vivieron estos chicos para darle forma a esta nueva faceta de Studio Syanne ahora como una tienda especializada en diseño y venta de camisetas y otros interesantes productos nacidos de la imaginación de estos dos jóvenes empresarios orgullosamente Mexicanos.

Estudio Syanne nos abrió las puertas de su local ubicado en “El Bazar de la Computación y el Videojuego” en el cual podemos encontrar un gran numero de productos no solo de Lorena si no de otros artistas independientes ya que este lugar da la oportunidad de ser un punto de distribución para promover el Arte hecho en México.

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Entrevista a Sarva Estudio

2011-01-14T19:09:00.002-06:00

Estudio Sarva un grupo de entusiastas chicas con mucho talento que nos ofrecen en esta ocasión un nuevo producto llamado PictNick. Un compendio de varias historias de diferentes autores al igual que ilustraciones de los colaboradores de esta nueva propuesta llena de frescura y dinamismo, entérate de cómo fueron sus inicios y de cómo surgió el nombre de SARVA.

Una entrevista que a mas de uno lo dejara con una sonrisa en los labios

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Entrevista shinue

2011-01-14T19:07:00.003-06:00

En esta ocasión traemos una entrevista realizada a un entusiasta dibujante de la comunidad DA, nos referimos a Omar Sinue nos presento su nuevo proyecto Daimus un Comic estilo Manga corte Acción/Comedia con toques fan service, nos contó de cómo nació este proyecto y de sus comienzos en el mundo del dibujo, no te pierdas esta entrevista.

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segundo masivo J-zone

2011-01-14T19:00:00.001-06:00

Descarga este podcast para que estés enterado de las nuevas propuestas del Comic Independiente realizado en México, acompáñanos en esta entrevista que hicimos especialmente para ti.

Agradecemos a la cafetería nuestro Café por todas las facilidades otorgadas para la realización de este evento.

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Podcast J-Zone Plagio

2010-07-15T22:18:00.022-05:00

El tema del plagio es un tema recurrente en la industria del entretenimiento, llámese cine, televisión, literatura, y arte por nombrar algunos, en este Podcast te enteraras de plagios famosos a lo largo de la historia.

¿Sabias que … el Ultimo hijo de Kriptón “Superman” estuvo basado en un libro publicado en 1930?, el Hombre de acrero fue inspirado en una obra literaria escrita por Philip Wylie en el cual narraba las aventuras de Hugo Dannen el cual es inyectado con una formula que convirtio su piel a prueba de balas, podia correr mas rapido que una locomotora y podia saltar casas con un solo impulso,muy parecido a los slogans de superman e inclusive el arte usado en la portada del libro es muy similar a la portada de action comics numero 1 en donde hizo su aparicion el Ultimo Hijo de Kripton.

¿Sabias que … Disney una de las compañías que mas plagios a hecho?.
El Rey León el ejemplo mas obvio del plagio cometido por industrias Disney hacia la obra intelectual de el rey del manga Ozamu Tezuka creador de mangas clasicos como: Astroboy Princesa Caballero y Kimba el León blanco, pero ese plagio no para ahi, buscando a Nemo es una pelicula plagiada del libro, "Pierrot le poisson clown" del escritor de origen frances Frank le Calvez ,Cars incluso es un plagio de una marca de aceites muy conocido en México, todo esto y mas de una veintena de obres a sido plagiada por la casa del simpatico Micky Mouse.

¿Sabias que … Incluso los X men están basados en la Doom Patrol?.
A tan solo tres meses de la aparicion de Doom Patrol de DC comics, aparecen los X Men.

Con un concepto en cuanto a personajes muy similar al de estos heroes, no solo tienen un lider en silla de ruedas si no que incluso sus promocionales de esos tiempos eran muy similares.

Green Lantern fue basado en una novela llamada Lensmen creada por Edward Elmer "Doc" Smith, publicada en 1938 esta obra literaria a ispirado a la mayoria de las operas espaciales exsistentes a lo largo de la historia de la ciencia ficcion contemporanea, Green Lantern fue publicado 2 años despues con claras influencias de la obra de Elmer, los protagonistas de Lensman usan unos extraños lentes que son capaces de leer la mente de las personas y son un grupo de vigilantes espaciales que protegen el universo de las fuerzas del mal al igual que lo hacen los linternas verdes con sus anillos de origen extraterrestre, (dato curioso Arisia "el nombre de una miembro de los linternas verdes", nombrada por el planeta de los Arisianos, los creadores de los Lensmen en el libro.

Bleach ha sido victima de plagio por Nick Simmons el hijo de Gene Simmons asi es, el hijo del cantante de Kiss, este dibujante creador de el comic americano de corte manga llamado Incarnate que no solo tiene similitud en la trama del comic si no que podemos ver las claras copias que ha hecho sobre la obra creado por Tite Kubo, ambas editoriales estan en pleno plieto legal por este claro caso de plagio.

Este caso de Incarnate es sumamente indignante por el hecho de la clara copia que hace este pseudo artista, que en lugar de hacer algo novedoso a copiado descaradamente poses completas escenas y hasta dialogos de la larga serie llamada bleach.

Tambien te enteraras de los casos mas polemicos de la comunidad de DeviantArt

EL caso de Drachea Rannak ¿Originalidad o Plagio?

En este Podcast te enteraras de estos y otros Plagios que se han hecho a lo largo de la industria del entretenimiento, al igual hablaremos de plagios cometidos a miembros de la comunidad de Deviantart y de plagios cometidos por usuarios de dicha comunidad en contra de personajes con marca registrada,

Entérate de las pautas que se deben seguir para realizar tus creaciones y no caer en plagio durante el proceso.

Descarga este polémico Podcast desde AQUI

Podcast J-Zone Los Simpson

2010-07-15T22:12:00.004-05:00

La familia mas famosa del mundo estuvo de manteles largos el mes pasado, nos referimos a los Simpson una caricatura que ha marcado época y que el jefe de esta familia amarilla ha sido nombrado como el mejor personaje de los últimos 20 años, baja este Podcast y entérate de sus orígenes cosas curiosas y mucho mas descargando este Podcast desde AQUÍ.

Primer Encuentro Arte Masivo J-zone

2010-06-10T15:15:00.015-05:00

Convocamos a un grupo de jovenes y talentosos artistas mexicanos, para platicar acerca de la situacion del comic independiente en México.

la cita fue en la cafeteria "Nuestro Cafe" donde nuestra queridisima amiga Luro trabaja, el primero en llegar al local fue Jorge Resendiz (El Kókoro) y su acompañante DarkArikel. despues de arribar con los demas artistas independientes la plantilla quedo formada por los siguientes integrantes: Luro , Jin Akiba, Pato Negro, Jair, Loki, Chip, Doom Doom nekito, Zero Vaquero, sin olvidar a Kókoro y dark arikel.

Comimos delicioso gracias a las atenciones otorgadas por nuestro amigo Salvador el Cheff de "Nuestro Cafe", reimos y platicamos acerca de los problemas por los cuales atraviesa el Comic Independiente en México.

Cada uno de los asistentes al nuestro Primer Arte Masivo J-zone nos conto acerca de sus vivencias y de como se iniciaron en el dibujo, Jorge Resendiz Kókoro comparto con nosotros su experiencia a lo largo de su carrera, descubran todo lo que paso en esa tarde de buen cafe y excelente compañia descargando la Primera parte de este mega podcast que preparamos con mucho cariño pàra todos ustedes.

Descarga el Podcast "AQUI"

Descarga la Segunda parte "AQUI"

Art Indi entrevista a Syanne y Suika

2009-12-30T14:04:00.012-06:00

Los Estudios Syanne y Suika son dos de los estudios con mas trayectoria dentro de la Escena del Comic independiente en México.

Con mas de Diez años de experiencia, impetu y sobre todo talento al igual que perseverancia, estas chicas nos presentaron sus proyectos en una entrevista realizada por los miembros de J-Zone.

Una entrevista donde el Humor los Sueños y las Sandias, fueron el plato fuerte de una tarde magica donde el tiempo se nos fue volando en compañia de estos jovenes talentos Mexicanos.

Lorena y Mauricio de Syanne, compartieron con nosotros tips para poder hacer de el comic un medio sustentable de vida y compartieron con nosotros su nuevo proyecto llamado VANSTALLA y Fuego del Horizonte, un ejemplar doble completamente a color, sumamente recomendable y atractivo tanto visual como argumentalmente hablando.

Por su parte Luro y Erisley nos presentaron Watermelon Jelly Antology un manga tamaño pocket muy recomendable por su gran numero de paginas y por traer varias historias de las dos miembros del estudio incluyendo un hermoso mini sketch book.

Descubre todos los detalles de esta entrevista Descargando el Pordcast AQUI

Podcast Especial Navidark

2009-12-30T13:50:00.004-06:00

Hola a todos, aqui les traemos un podcast especial muy al estilo de la J-Zone, en este podcast hacemos parodia de muchas de peliculas de terror, la idea surgio de nuestras retorcidas mentes esperando disfruten este alucine tanto como nosotros disfrutamos haciendolo, eso no es todo dentro de este podcast viene el codigo para que descargen el "Arcon Navideño de la J-Zone" que contiene:

Pack de mas de 400 wallpapers de anime y musica jpop en mp3, el Equipo de investigaciones de Xperimental Room les desea FELICES FIESTAS

Descarga el Podcast AQUI

Nando en luna: Dj Pio

2009-12-01T13:54:00.012-06:00

La noche comenzó bastante húmeda, estaba lloviendo desde la tarde y el viento frío, que también estuvo presente, podría haber disipado a los asistentes. Pero sólo hizo huir a las nubes, dejando la vista clara al cielo y dispuesta a mostrarnos nuestro destino: este animado viaje a la luna.

Aunque en realidad el viaje comenzó con la deliberación de un jurado que da el voto a favor del proyecto en junio, con la convocatoria que abrió el Canal 22 julio a septiembre gracias al Programa de Apoyo a Productores Independiente, lanzada con el fin de fomentar, estimular y promover la producción audiovisual independiente en México, además de impulsarla y fortalecerla como una actividad prioritaria y estratégica para el futuro artístico y cultural del país. El equipo al ser seleccionado comenzó a trabajar interminables horas, estando en un tiempo récord de 3 meses para que estuviera listo; sin importar las limitantes, entre ella el trabajo a distancia. Cada parte hizo lo suyo: comenzando por la base de esta magia con el guión a manos de Edgar O. Álvarez, Ibán Santillán crea los escenarios con una maestría del goauché en mes y medio, Alhelí como directora de arte comienza a coordinar una parte del equipo de los animadores y el otro equipo encabezado por Raúl el director del proyecto comienzan a darle vida a los personajes.

La historia trata de Nando que es un niño apenas saliendo de la infancia, su más grande ilusión es llegar a la Luna. Una sorpresa de vivencias extraordinarias compartidas con su inseparable compañero, un simio de brillante lucidez. La realidad es más estruendosa que sus sueños, y por eso le parece increíble la aventura que, lo lleva al misterioso objetivo de su travesía, pero que a su vez nos recuerda la cuestión de que no importando donde estés no olvidar tus raíces. La proyección a nivel nacional se hizo el 30 de noviembre a las 21:00, por el canal 22, también gracias al apoyo otorgado estuvieron en la 7º Festival Internacional de Cine de Morelia.

Sin embargo el viaje no termina ahí pues tuvimos la oportunidad de asistir a la Presentación del cortometraje junto con la exposición de la obra original pinturas y bocetos pertenecientes al arte conceptual del proyecto. La cita se llevó acabo a las 18:30 en el centro cultural Amalia Solórzano que esta ubicado en playa Rosarito esquina con playa icacos en la colonia barrio de santiago sur delegación Iztacalco. Después de la proyección el público asistente tuvo la oportunidad de dar las felicitaciones y también de hacer acotaciones y sacar a relucir dudas; entre los asistentes encontramos a Federico Aguilar, al buen Zu, Adrián Zavala, Mario Torres Lemus.

Después del brindis y recoger los originales de la exhibición montada especialmente para la presentación, se hizo la invitación a departir en casa de Raúl; a quien enormemente agradezco haberme permitido asistir. De aquí es de donde son las últimas fotos, tomadas como registro de este pequeño (si pequeño pudiera decirse, pues el trabajo habla por sí mismo) paso para un equipo; pero que es un enorme salto para los trabajos de animación de calidad, hechos orgullosamente en México a manos de gente comprometida con buenos contenidos y que esperemos sea el primer paso para un futuro más próspero en el medio.

Festival Vampírico de la Ciudad de México XVIII por Dj Pio

2009-11-30T01:28:00.003-06:00

La noche concurrió amena y tranquila, el marco cultural que expedía pintó de un negro armónico todo el lobby del Hotel Virreyes. Entre telas de terciopelo y satín, cuero y gabardina, se enfundaron los asistentes; ávidos de conocimiento más que de sangre, con sus colmillos falsos y reales, así como sus lenguas que estaban prestas a vertir las frases y comentarios de lo escuchado. Lo único doliente eran los oídos, que debido a la falla tecnológica, había que aguzarlos para captar todo lo dicho esperando que no se escapara nada; a menos claro que estuviera planeado así para evitar que simples mortales, como yo, tuvieran esa información ahora develada.

La primer ponencia a cargo de Cutberto Enríquez inicialmente trató sobre disertaciones de las concepciones vampíricas en Egipto; su deformación a través del tiempo y la confusión que genera ante la opinión actual generalizada y difundida por los medios. A su vez explicó de manera breve, concisa y muy puntual sobre el Libro de los Muertos y sus acepciones; para con esta plática empezar a desglozar las concepciones de los dioses egipcios, primordialmente sobre Osiris e Isis. Lo realmente sorprendente fue que más de la mitad de los asistentes no sabían de esos, sus orígenes antiguos; detalle que fue deshilvanándose más, gracias a la intervención de Carlos Camaleón e irlos llevando de la mano hasta los conocidos rincones de la literatura vampírica actual, momento en el cual más de uno arrojó suspiros y enarcó cejas al mencionar el nombre de Anne Rice. Por supuesto que ante estas consideraciones hace la acotación clara del mito del vampiro y su cambio de percepción al considerar el antes y después del Drácula de Bram Stoker.

Después de un respiro en el que abundaron los comentarios y percepciones adquiridos de la exposición, algunos difiriendo y otros sólo conversando de sus futuras víctimas; se dio paso a las presentaciones editoriales encabezadas por la presentación de Comikaze con su número dedicado al 40 aniversario de Vampirella, esto a cargo de Everardo Ferrer. La semblanza se hizo desde su orígen, hasta sus incursiones a nivel internacional e incluso la película y curiosidades extras, sin embargo será mejor que la lean para que se enteren bien de los datos y puedan hablar el lenguaje de sus friki víctimas para engatusarlos aún más.

Le siguió hermanado de paso, la presentación de la revista Sangre y Cenizas, contándonos los devaneos por los cuales se prendó de esto. Un proyecto que si bien inició como sólo tesis para titulación, resultó que el llamado de las sombras fue mucho más fuerte, hasta que decide buscar una forma de publicación y de salida a la información que tanto atesoró, incapaz de guardar mutis durante más tiempo. Así su travesía prosigue en manos de una editorial que para sustento del propio proyecto, terminó por diluirse a regresar a su origen oscuro y acuñado en las sombras que lo vieron nacer.

Al término de ésta se abrió el telón a Martín Borboa, cuya intervención fue el preludio para hablar de las más recientes aportaciones de Carlos Camaleón a la literatura vampírica mexicana. Se nos presentó todo un panorama diverso en el que hubo desde historias de una hoja, hasta relatos de vampiros interestelares, estos trabajos apostados ante el título de de Under ediciones; lugar en el que también encontré a Renato Guillén gran escritor y también conocedor de historieta, alma humana espero y si no pobres de mis percepciones languidecidas.

Más no conformes con esto subyugaron aún más los sentidos con las lecturas del cuento corto 'Entrevista con el Guampiro' de la Revista CpULTURA y los ya bien conocidos y aclamados trabajos de Mario Cruz. En cualquier momento pude haber sido abducida a ser comida... pero afortunadamente para el programa y la estación no fue así.

Después el alarde de que los vampiros también se divierten a cargo de 'ombliguistas'; perdón el término se me coló de otro lado, corrijo: exquisitas bellezas exóticas traidas desde lejanos lugares deleitando con sus movimientos de danza árabe, lo recomendado para dar gusto a los paladares más refinados y exigentes. Y poco después de ello, nos entregaron la frivolidad al estilo Teatre de Varietè con el concurso de disfraces en las modalidades varonil y femenil.

Cuando ya la pálida luna se entornaba en el cielo, vino la 6to Premio Vourdolack a lo mejor del Vampirismo para Cutberto Enríquez y a Alejandro Gallardo, siendo este último quien nos deleitó con sus historias y su ágil forma de envolvernos en la atmósfera de la trama. Cabe mencionar que en ese momento toda la audiencia estaba en silencio a la espectativa de lo narrado; a saber si era sólo porque esperaban un desenlace macabro o si uno o más, fueron descubiertos en sus historias, tratando de pasar desapercibidos.

El cierre definitivamente no pudo ser mejor llevado gracias a Vera, Cicatriz y Visor; quienes entre las octavas de partitura traducidas a melodías y voz de los mismos, invadieron el lobby llevándolo a un éxtasis musical; pues en el tono oscuro de la noche, elevaron esos acordes como homenaje a estos seres de la noche.

Así este mortal no descubierto para ser alimento de ellos -quiero creer eso-, agradece enormemente el apoyo prestado a Carlos Camaleón para cubrir el evento; pues tal vez sólo por el hecho de saberme vocera de prensa de la J-zone, no fui tocada; para que se pudiera preservar la tela de oscuridad en la que se protegen todos.

J-Zone Podcast: Entrevista a "Ruben Nava" Start comics

2009-11-23T16:15:00.012-06:00

"Koigora El Infierno sobre el Universo". Es el titulo de la saga publicada por Start Cómics, Rubén Nava Dibujante y creador del concepto nos adentra en este universo donde la voluntad, el honor y el deseo de conquista se conjuntan para llevar al lector através de mundos desconocidos y creaturas extrañas y poderosas peleando por controlar la “Sangre del Universo”

Rubén Nava y Gabriela Mendoza Fundadores de StartComics nos abrieron las puertas de sus estudios y ahí nos enteramos sobre algunos detalles de este gran comic, creado por la talentosa mente de nuestro gran amigo Rubén Nava, el cual ha sido comparado con artistas de talla internacional como Joe Madureira y Ed Mcguiness. Y lo mejor del caso es que este es un talento orgullosamente mexicano.

Ahonda mas dentro de lo que nos tienen preparados los chicos de Startcomics en el esta gran Space Opera y de cómo Rubén Nava fue refinando su arte hasta convertirse en uno de las grandes promesas de la “Nueva generación de la Historieta Mexicana”.

Entérate de Todo esto y más, descargando el podcast siguiendo .
este enlace

J-Zone Podcast: Entrevista a Shizuo Kusanagi

2009-11-23T15:06:00.007-06:00

Art by Shizuo Kusanagi

Dotada de una gran tecnica y talento esta chica nos compartio sus viviencias en el medio del comic independiente en México.

La entrevista se nos fue como agua ya que no solo tiene talento si no tambien una gran calides humana y un gran sentido del humor.

Ella nos conto sobre que la motivo a incursionar en el Arte Independiente, sobre sus gustos, tecnicas, anhelos y desiluciones a lo largo de su carrera, realmente esta chica es uno de los nuevos valores Méxicanos y vale la pena seguir su trabajo muy de cerca.

Descarga este podcast en este enlace

J-Zone Podcast: Entrevista a Mimu

2009-11-23T14:49:00.004-06:00

Los miembros de Xperimental Room tuvimos una grata entrevista con una chica muy divertida y con muchas historias por ofrecer, nos referimos a Mimu fundadora del antiguo Estudio Pleyades y en esta entrevista nos cuenta mas acerca de ella, de sus inicios y de los interesanes proyectos que tendra en produccion el año que viene.

Sus sus primerans incurciones las realizo en codice Balam y de ahi le nacio el amor por crear historieta independiente.

Descubre mas de ella descargando el podcast en este enlace

Encuentro de Edición Gráfica: por Dj Pio

2009-11-19T19:47:00.008-06:00

Reseña

Centro Cultural España
I Encuentro de Edición Gráfica: Historietas 3.0

Programa Promoción de la Creatividad e Identidad Cultural Iberoamericana

Del 9 al 13 de noviembre

Día 1
Taller
Edición digital - (plataformas on-line para la publicación gráfica)
José A. Serrano
A pesar de que no tuve oportunidad de llegar a ésta la semblanza que me dieron fue bastante puntual (osea gracias signore Mora). Efectivamente en este taller fueron más sugerencias del como utilizar los recursos de internet, sobretodo de manera gratuita para poder promocionarte de una forma más completa y generar estrategias de mercado con fórmulas ya comprobadas. A través de esos ejemplos, se dio una idea más basta y completa de lo que se busca como autor y autopromotor.

Edición digital - (Blog-Comic Press)
Jorge Pinto (Webcomic Bunsen)
Este taller fue específicamente enfocado al uso y gestión de dos plataformas: una gratuita y la otra de pago. Manejando por supuesto las ventajas de ambos y permitiendo poder identificar las posibilidades de creación de cada uno y la capacidad económica, de acuerdo a las necesidades propias de cada autor. Este manejo incluyó las especificaciones técnicas e incluyó una breve orientación sobre formas de mercadeo, y considerando que soy una papa en toda la cuestión tecnológica, al ser explicado con manzanitas y peritas fue excelso para la gente que apenas inicia o metiches incansables como pio... cosa que por desgracia no pudo atestiguar el buen Augusto Mora, porque él ya tiene el formato de pago gestor de su web comic del Maizo (sólo espero que si te haya servido para algo). Y significativamente enormes gracias por la paciencia Jorge!!!

Día 2
Taller
Estrategias de difusión y distribución
Javier Zabildegoitia
En este taller se habló más del crecimiento e historia de la Editorial Astiberri, su camino largo y sinuoso para forjar lo que tienen al día de hoy. Por supuesto que a pesar de que fue más como una plática donde se especificó todos sus detalles sobre el nacimiento, crecimiento y desenrrollo de su trabajo; definitivamente se capta la escencia de esta plática, que es hablar de situaciones reales y de proyectos tangibles que han logrado colocar. Las necesidades que tenían como empresa, sus errores y explicación de formas de distribución, así como de las apuestas a impresos y de que formato. Una plática cuantitativamente grandiosa y cualitativamente espléndida; pues a los asistentes al taller, Javier a nombre de la editorial, nos regaló un ejemplar. Mil gracias Javier un detalle único!!! Además hay que agregar que tuvimos oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para la J-Zone, asi que esperen la transmisión y el podcast en el blog.

Mesa Redonda
Edición Independiente. Autoedición y fanzines en el mundo del cómic
Jorge Pinto, José Rojo, Juan Manuel Ramírez. Moderador Bef
Debido a que tuvimos la entrevista, no pude estar en toda la disertación que tuvo a lugar; sin embargo transcribo lo que pude copiar de la presentación:
Recapitulación: Autopublicación
• Libertad creativa total
• Necesaria disciplina constante. Autoconocimiento
• Internet: Espacio para experimentar y practicar tanto el arte de los monitos como las nuevas tecnologías

• Internet: Retroalimentación casi inmediata con artistas y lectores
• Promoción y mercadeo son los críticos
• Dificultades en comercialización y ventas
• Alternativa a los medios usuales de publicación

Con esto podemos darnos cuenta del rumbo que tomó en un principio; pero por supuesto eso sólo fue el comienzo de la plática, pues los giros que tomó se tornaron en un candente debate de impreso vs digital. Llegó a un clímax álgido cuando Pinto y Bef (quien se disculpó por sus intervenciones ya que era el moderador) defendían cada punto de vista de una manera elocuente y con argumentos perfectamente a lugar de cada uno de ellos, apoyados con intervenciones de Juanele y Pepe Rojo. Por supuesto que considerando que ninguno de estos exponentes le han entrado al quite a su 'contrario' (pues Bef tiene en su haber sólo producto impreso y Pinto sólo publica via on-line), se llega a ver la diferencia de opiniones sobre cómo le va en la feria a cada uno de ellos.

Punto tras punto expuesto se llegó a una conclusión de lo más significativa para todos los asistentes: sea digital o análogo el carácter discursivo de la historieta sigue siendo el mismo; la presentación, formas de promoción y mercadeo es sólo una adaptación a los medios tecnológicos. Pero eso sí, cualquier formato es válido para que se de a conocer el trabajo, pues como dijo Pinto: 'En todo caso que la tenología llegue a desaparecer, lo menos de lo que nos vamos a preocupar será de los webcomics' y también como dijo Bef: 'Creo que aquí el verdadero punto a descubrir será el cómo lograr que ambos (impreso y digital), concilien todos esos detalles para crecer', cerrando también con el comentario extremadamente acertado de Rojo: 'Ahora que si lo que quieren es generar nuevos lectores, hay que apostarle por la historieta dedicada a niños'.

Día 3
Taller
Cómic: Estructura y narración
Paco Roca
Esta primer parte del taller, nos fue introduciendo hacia la revisión de sus gustos personales que lograron ser influencia sobre su trabajo. Aunque eso me resultó un poco tedioso en cierto momento; debido a que casi todos los autores que presenta o ya los había leido o ya sabía de su trabajo. Sin embargo ya hablando fuera de las consideraciones personales, la charla fue un poco más como retrospectiva y exposición histórica del cómic español y franco-belga; lo cual fue una experiencia extremadamente grata, pues tomar desde el punto de vista como consumidor a forma histórica, también nos habla de un mercado de consumo y sus movimientos a que público. Por supuesto sin dejar de lado la oscilación de los autores y saber de la brecha que se dio con el salto generacional, e incluso de la falta de comunicación entre autores contemporáneos para con la vieja escuela. Mostrándonos que la industria productora en algún momento se reactiva, pese a que básicamente comienza de cero; tomándolo como un modelo probado, va demostrando que el futuro editorial en Méxioo es perfectamente viable.

Mesa Redonda
Edición digital: la irrupción del web-comic y las plataformas on-line
José A. Serrano, Augusto Mora, Bachan. Moderador Quintero
En esta mesa el protagonismo se lo llevó por default Bachán, que si bien además de ser uno de los autores de impresos que comienza desde fanzine en sus años mozos, está abrazando los nuevos medios de distribución y difusión via internet. Siendo el único autor on-line en México que genera producción diaria, tiene ya mucho de que hablar en su recorrido de un año en los medios digitales; muestra de ello es la primer compilación impresa de 'El Bulbo'. La plática además de estar brindando los puntos de vista de cada participante, su camino recorrido y formas de publicitar y mercadear; también tendió a ver la falta de más trabajos de calidad (por supuesto con sus salvíficas escepciones). 'Y considerando por lo mismo de que acá en México seguimos en pañales, lo que resta es apoyar a todos los proyectos existentes', mencionó Bachan a los asistentes.
Siendo la conclusión mas certera el hecho de que en vista del crecimiento y auge de más propuestas, lo único que restará es que se depuren las formas de encontrar los proyectos con los que uno como usuario se identifique por calidad y contenido; dejando a su vez notar que es a través de la recomendación directa de autor a autor, como se mantendrá a un público.

Día 4
Taller
Cómic: Estructura y narración
Paco Roca
En esta segunda parte del taller Paco Roca nos hizo una semblanza de su trabajo, haciéndo énfasis en todo su proceso creativo, que enunciaremos más adelante. Impresionantemente él se inicia casi de la mano con el color digital y realmente es un deleite, pues no parece que es digital, es impactante que se perciba como acuarela, gouché o aerógrafo. Realmente su calidad técnica tanto en dibujo como en color es inspirador y deja entrever su crecimiento como ilustrador aunado y a su vez alejado, de su formación en diseño.
Cada trabajo que él ha relizado es único, no sólo por las temáticas; sino que es también en base al tiempo que le brinda a cada uno de ellos. De entrada hace un trabajo de documentación exhaustivo: llevando a la par la investigación para el trabajo de guión, así como en el acervo visual para las referencias gráficas. Para cada trabajo también toma inspiración de otros autores y logra de ahí convergir a una idea de lo que más desea expresar.
Luego hace el layout (o storyboard) del proyecto, si se necesitan cambios los hace, más de composición en las viñetas y contenido, que estructurales; en ocasiones retraza o sólo pasa en limpio, entinta y finalmente agrega color. Este proceso es tan metódico y tan completo que es otro detalle más por el cual es perfectamente válido y con creces, el haber sido el premio 2008 en. Enormes gracias por su tiempo, su sencillez al mostrarnos su poceso creativo sin tapujos y por compartir estas experiencias de este lado del charco. Salud!

Mesa Redonda
El papel de las editoriales
Josefina Larragoiti, Javier Zalbideigoitia, Sonia Batres, Luis Gantús. Moderador José A. Serrano
Este fue un muy buen round de más de tres caidas con límite de tiempo, además de haber sido la mesa de más participantes. Primero inicia con la explicación del concepto de cada editorial, con sus inicios y los logros que han obtenido. Para los que estuvimos en el taller con Javier fue la reiteración de sus argumentos; sin embargo como la presentación fue también con las demás propuestas, brindó la oportunidad de conocer el apartado de los esfuerzos mexicanos más a fondo. La segunda parte se puso más candente al comenzar con la disertación de Gantús, cuya propuesta es exclusivamente con proyectos web; entre la gran rebatinga que se armó, fue el hecho del trabajo al que apuesta cada casa, acotando cada uno de la defensa de los proyectos que presentan y siendo el único representante de publicaciones web, estuvo como en la pelea de Matrix de Neo contra los agentes Smith. Si bien de esa analogía no termina en que haya ganado; pues la verdad todos los argumentos estaban bien parados.
El siguiente punto de resolver fue el de distribución a nivel librerías, en el cual Josefina se ha llevado los mayores cardos, pues con la propuesta que maneja Resistencia existe una mayor discriminación: 'dicen que no son libros porque vienen ilustrados, que las novelas gráficas no son libros y que Flor de Adrenalina es peor porque no es ni uno ni otro'. Además se agrega la falta de espacios y mecanismos de distribución hacia fuera del área metropolitana, esa referencia vino entonces a caer en cuenta de los tratos con una distribuidora de parte de Javier para traer los trabajos de Astiberri a México; argumento que sólo deja entrever el 'malinchismo' de los dirigentes de las distribuidoras. Curiosamente se sorprende de ver que la realidad que se le presenta es muy diferente de parte de los nacionales argumentando algo; con el cual estoy muy de acuerdo con lo que dijo Zalbideigoitia al decir que nosotros tenemos una gran cultura visual, que se preservado hasta nuestros dias y que incluso ellos como creativos han estado 'mamando' de ello, pero también es cierta la discriminación al trabajo nacional. Estas certeras opiniones fueron interrumpidas por la intervención de Bef quien preguntó por el clímax más esperado: cómo publicar con ellos... la creciente tensión se desfogó en tres aseveraciones concretas: que sean trababajos terminados; que sea un proyecto que compita al nivel de los otros impresos y estar abiertos a criticas.

Día 5
Taller
8 x 8
Coordina: Jorge Pinto
Este ejercicio consiste en que en ocho horas se cree una historieta conclusiva de ocho hojas. El tiempo por supuesto incluye salidas al baño, a fumar, la comida y todo lo demás que se tome para el proceso creativo de cada uno. Aunque la forma de trabajo de cada quien es único, lo recomendable es tener primero el guión, el layout y finalmente hacer el trabajo; se decide un tema en conjunto que en este caso fue Los Anormales, tomado del libro de Michael Foucalt.
La dinámica también comprendía pasar cada media hora a ir presentando avances a los compañeros del taller, por desgracia para Jorge ers su computadora la que se usaba para este fin y no le fue posible terminar su trabajo... por eso y muchas cosas más: gracias por el tiempo, paciencia, apoyo y orientación a lo largo del taller.

Mesa Redonda
Encuentro de autores. Vías de publicación
Paco Roca, Quintero, Bef. Moderador Javier Zalvideigoitia

A pesar de que también llegue tarde a la mesa, llegué a una parte sumamente interesante y que se ha hecho partícipe de un alto grado de significación, que incluso fue utilizado como tema de la semana en el programa y esto se debió al argumento de Quintero: 'como autor soy una vergüenza, pues no tengo control sobre mi personaje y aunque lo intento me gana la chamaca'. Por supuesto que el giro de la plática tendió al como se acercaron a publicar, sus devenires y perspectivas a futuro. Para todos los asistentes a las otras mesas funcionó como un cierre y conclusiones.

Todo el evento estuvo muy bien coordinado, los organizadores muy atentos. Salvo el detalle del escaneo al final de la jornada y una variación de volumen en un micro, fue totalmente excento de fallos técnicos e incluso preparaban café y agua para los asistentes a los talleres. El evento merece más de un diez por todo, asi que grandes felicitaciones al Centro Cultural España; enormes gracias a Daniel Fernández e Itzel Zúñiga Alanis por todo el apoyo prestado y esperamos que efectivamente sólo sea la primera de muchas más

Para checar los trabajos realizados en el ocho por ocho visiten la pagina del centro cultural españa

J-zone en Conexion Playstation México

2009-11-15T03:05:00.013-06:00

Después de un fin de semana bastante intenso en cuanto a eventos culturales realizados en la cuidad de México toca el turno de hablarles del evento realizado por Sony México en el Palacio de los Deportes, Conexión Playstation era el nombre de un evento donde Sony presentaría lo mas nuevo de los videojuegos programados para esta consola.

Zona de juegos de Conexión Playstation

El evento estuvo atascado de gente llegamos a las 12:00 PM y la fila daba vuelta completa desde la entrada cuatro hasta la entrada seis de la sede del evento, después de un caos debido a la falta de planeación del evento pudimos tener acceso al área pasadas la una de la tarde, ya adentro nos encontramos que teníamos que volvernos a formar otra vez para poder registrarnos ya que en la pagina de conexión Playstation pedían que te registraras para solo imprimir una hoja y que según con esa entrabas, en mi caso me inscribí e imprimí mi hoja para poder entrar el día del evento, al llegar a la ventanilla de registro me tope con la grata sorpresa de que no estaba en la lista de acceso y me tuvieron que volver a registrar, en ese especto los chicos de ventanilla pese a la gran cantidad de personas asistentes no dejaban de ser amables con los chavos, ya en el interior nos encontramos un ambiente bien logrado o era lo que aparentaba a primera vista, entrando había una cortina de humo lanzado a presión donde se proyectaba a colores la frase conexión Playsation, una muy buena recepción tecnológicamente hablando, el lugar en los primeros stands estaba bien iluminado, pero al adentrarse mas y mas en el inmueble las luces eran casi nulas, no era extraño tropezar con los cables situados bajo la alfombra, la escenografilla trataba de emular un ambiente mas urbano y en ves de lograrlo todo se veía caótico.

Dj Mario jugando Killer Zone 2

Había una zona de retas y otras donde podías jugar el juego de Street Fighter había otro lugar donde podías jugar “killer zone 2”, pero lo que realmente llamaba la atención de todo el evento era sin lugar a dudas el tan esperado demo de God Of War III la fila daba varias vueltas y para poder jugar el demo tenias que esperar casi una hora en promedio, ya casi para llegar a la sala donde jugaríamos el demo nos hablo un chico bastante guarro por cierto, y nos dijo que solo había seis consolas con el juego el cual tenia dos lugares para compartir el juego, cabe mencionar que solo podías jugar cada uno de los juegos solo cinco minutos.

Fila de Registro

En cuanto a planeación y logística Conexión Playstation dejo mucho que desear en comparativa con Electronic Game Show, siendo en este ultimo evento donde Sony fue el gran ausente, la falta de organización de parte de OCESA fue evidente, no hubo elementos de seguridad visibles, las edecanes eran la que te pedían de una manera muy amable (cabe mencionar) que dejaras de jugar porque se te había acabado el tiempo de juego, no había tanta parafernalia ni otros expositores en este encuentro de gamers mexicanos, los cosplayers fueron los mismos asistentes con trajes condicionados por ellos mismos y no hubo mas que una chica disfrazada por parte de Sony, una cosa interesante y rescatable del evento fue que cada ves que jugaras un juego cualquiera que sea las edecanes te obsequiaban un boleto el cual podías cambiar por, plumas, pósters, y otras cosas en un solo centro de canje que ya pasadas las tres de la tarde tenia una fila tan grande como la de God Of War III.

En resumidas cuentas este evento “Gratuito” de Sony me quedo a deber, en cuanto a planeación y realización esperemos que en las futuras emisiones de Conexión Playstation haya mejores propuestas y planificación.

La Belleza femenina presente en el evento organizado por sony.

Nuestros dos Deejays Mario y Adolf en Conexion Playstation

Odeloth Productions

2009-11-14T17:50:00.014-06:00

Bienvenidos a Odeloth Productions.

Aqui encontraras lo mas reciente de nuestros proyectos, ademas de: Reseñas de eventos, Podcast y muchas sorpresas mas.

J-Zone Podcast

Accede a esta entrada siguiendo este enlace

Comic Independiente en México

2009-10-23T19:26:00.012-05:00

Esta es la primera de una serie de entrevistas que realizaremos a los artistas, comiqueros y de mas artistas de mexico.

En esta ocasion tuvimos el honor de contar conn la presencia de nuestros amigos Jin Akiba y Yuriko Shirou, dos jovenes talentos orgullosamente mexicanos que ya han publicado trabajos, ellos nos contaron acerca de sus origenes en el dibujo, de los problemas a los que se han enfrentado en el medio para llegar al lugar que tienen ahora.

Tambien platicamos acerca de sus proyectos actuales y planes a futuro, todo esto y mas en una entrevista divertida y llena de sorpresas que los miembros de Xperimental Room realizo a estos dos jovenes artistas, descarga el Podcast siguiendo este siguiendo enlace.este enlace

Rise the Zombies

2009-10-23T19:15:00.008-05:00

No todos los muertos descansan en paz y cuando el infierno este lleno los muertos se levantaran, ¿pero acaso los zombies existen?, ¿es verdad lo que se cuenta de los muertos vivientes? esta es otra de las investigaciones que realizaron los miembros de Xperimental Room, en un programa que revelo los mitos y realidades de los muertos que caminan, ademas de hacer la reseña de juegos, peliculas y comics, que tratan el tema de los Zombies. descarga el podcast del programa transmitido el dia martes 19 de octubre siguiendo este enlace.

Echoes From Silent Hill

2009-10-23T18:37:00.008-05:00

Un lugar lleno de misterios sucesos extraños y sobre todo, muerte, esa es la mejor descripcion que podemos dar de este lugar maldito, lleno de horror y seres de pesadilla, los miembros del Equipo de investigaciones de Experimental Room se adentraron en los rincones mas oscuros y terrorificos de Silent Hill para revelar todos los secretos, historia y datos curiosos de este pueblo perdido entre la niebla y en nuestra imaginacion, descarga el podcast de este programa transmitido el dia 5 de octubre del 2009 en este enlace

Experimental Room PodCast: "serial Killers"

2009-10-23T16:37:00.008-05:00

Este podcast pertenece al programa transmitido el dia Martes 12 de Octubre del 2009, el equipo de Experimental Room realizo una extensa investigacion sobre estos miticos seres que provocan las emociones mas diversas en nuestra sociedad moderna, descarga este podcast que el equipo de Experimental Room realizo para todos nuestros radioescuchas. Descarga el Podcast aqui

Mexicanos en el Espacio

2009-10-07T02:38:00.001-05:00

La noche era cálida pero húmeda, excelente para el lanzamiento que se tenía programado para ese día y así la plataforma de salida, abrió sus brazos a la plétora de gente congragada para la apertura de las nuevas exhibiciones en el Museo Carrillo Gil. La cita fue a las 8000, tiempo de despegue a un mismo tiempo de todos los proyectos; y entre el festejo del corte del listón y las pláticas de los asistentes, poco a poco se fueron escurrieron los murmullos hasta fundirse en el sonido del tan esperado lanzamiento de artistas y obras a los rincones siderales del recinto. Sin embargo desde el mismo lanzamiento alguien dijo Yo uso perfume para ocupar más espacio y ante tal aseveración Julieta Aranda, Gabriel Acevedo Velare, Ximena Cuevas, John Bock, Paul MacCarthy, Mike Rogers & Dustin Ericksson y Carles Congost también levantaron sus voces, dejando a Manos de Willy Kautz la curaduría de esta plataforma autocrítica; “con el propósito de cuestionar la creencia en el valor de la creación artística”.

Antes que una selección de obras éstos astronautas “invitan a reflexionar acerca de las estructuras subyacentes al mundo del arte. [Siendo] esta metáfora referente a la institucionalidad del arte [pues] con el devenir institucional de los procedimientos del arte, los artistas contemporáneos empezaron a fraguar nuevas facetas y maneras para entender su labor y el sentido de sus creaciones”.

Como todo proyectil, que se separa a pedazos quemando combustible por cada fase para salir de la estratósfera; así, cada piso ofreció esas estelas de partículas cósmicas creativas plagadas de sus tintes personales. De repente ante nosotros se abrió una Ventanilla única de la cual se asoma Yoshua Okón, con cinco piezas de instalación de video y fotografía. “Advierte la negociación implícita en el contacto de sus piezas con quien las mira, [mostrándonos la ironía de ser] una alusión directa a las «ventanillas» donde se llevan a cabo transacciones e intercambios de diversa naturaleza [tratando de] evidenciar los elementos que intervienen en sus acuerdos”.

Después de contemplar por ese breve espacio y regresando a la travesía “exploramos el desarrollo de la difusión y las consecuencias de la recepción en México de la noticia' que ha implicado un viaje como éste De la Tierra a la luna. Generando espectativas, controversias, brindando datos y más material para seguir soñando; con un cronograma ilustrado explica[n ...] cómo antes de la llegada del hombre a la luna, los artistas, poetas y literatos mexicanos se imaginaron la luna [contando también con] un apartado importante [en el cual se exponen] las aportaciones de nuestro país a la carrera espacial”. Pero aún y con todo, no se veía nuestro destino.

Hasta que llegamos al punto álgido de nuestro lanzamiento, la llegada al epítome de lo buscado; nuestro destino final por lo que recorrimos esos kilómetros de sueños, verdades disfrazadas de mentiras y viceversa, teatralidades y vanalidades, en fin... ALUNIZAMOS!!! De entrada nos encontramos con un pergamino insigne que versa de esta forma:

“[…] Bef logra brincar de una dimensión a otra como sus astronautas van brincando de asteroide en asteroide. Ayer era escritor, hoy es artista gráfico y mañana diseñador. Hace historietas que acaban colgadas en las paredes blancas de un museo. […] En rojo, negro y verde, con líneas gruesas, escasas y expresivas, Bef nos cuenta sobre las ilusiones de un futuro que nunca llegó, pero que gracias a su contundencia y efectividad, se proyecta hacia la eternidad, como muestra de que antes del fin del mundo, alguna vez, tuvimos sentimientos nobles y espíritu aventurero.”

Pepe Rojo

Y ya dentro efectivamente el blanco nos ataca entre los mismos dibujos, la historia fluye ágilmente entre nuestras miradas, atraídas a su vez por la animación del fondo. Sin embargo al centro se encuentran algunos sketches y otras historietas aunadas al lenguaje complementario semiescondidos, dentro de esa caja mágica de niveles corredizos y sobre ella el vestigio final, prueba de la eficiencia más no de la rapidez del sistema seleccionado de entrega… el testigo y cómplice de esta historia, logrando cerrar el ciclo.

Finalmente, salir de ahí es más fácil que entrar… pues ahora los sueños, los conceptos y las ideas se quedan flotando en la mente; dejándonos llevar a todos los mexicanos asistentes al espacio interior de cada partícipe de la escena.